Выставки в Петербурге: современные коллекции, дружба художников и «вторая кожа»

Новые выставки в Петербурге: что посмотреть в ближайшие месяцы

В пространстве «Третье место» 24 апреля открывается выставка «Голова современника. Художники из коллекции» с работами из собрания коллекционера Дениса Химиляйне. Коллекция формировалась около десяти лет и включает произведения отечественных авторов нескольких поколений — от послевоенного советского модернизма до современного российского искусства. Посетители увидят скульптуру Вадима Сидура, работы фотографа Владимира Куприянова, произведения Лизы Бобковой и других авторов. Экспозиция будет работать до 31 июля, стоимость билета — 950 рублей.

Работа Владимира Куприянова «Не отвержи мене отъ лица Твоего» из коллекции Дениса Химиляйне

В галерее «Сети» объединения «Безнадежные живописцы» до 17 мая проходит выставка «Друзья» с работами Анатолия Заславского и Анатолия Васильева. «Мы с Анатолием Васильевым дружили с 1960 года до самого его ухода в 2020 году. Главная интрига этой дружбы состояла в том, что мы были абсолютно разными в восприятии искусства. Он относился к материалу со скрупулезным, крайне эстетизированным вниманием. Текстура акварельных расплывов, ворожба с монотипическими листами, таинственные фрагменты интерьеров и, вообще, постоянно выстраиваемая тончайшая символика его мира хочет нас завлечь в космические волны. Меня же просто интересовал мир, в который я попал, и я старался его принять через язык цветных отношений», — рассказывает о проекте Заславский.

В арт‑центре «Борей» представлена графика Гавриила Лубнина — художника и музыканта, известного минималистичными рисунками с абсурдистскими двустишиями.

В Anna Nova Gallery открыта экспозиция «Вторая кожа» с живописью и скульптурами Ильи Федотова‑Федорова, созданными за последние два года в Нью‑Йорке. В основе проекта лежит детский опыт художника: из‑за редкого заболевания почек он провёл много времени в больницах. Во многих работах автор использует ткань. В галерее отмечают, что художник обращается к идеям Мишеля Фуко, рассматривая одежду и ткань как инструменты институционального и социального контроля.

В Музее‑квартире Исаака Бродского до 21 июля можно увидеть произведения живописца Пола Флегеля. Художник родился в России в 1904 году, художественное образование получил во Франции и работал там, а также в США. Продолжая традиции импрессионизма и Парижской школы, Флегель создал собственный метод. В Академии художеств его манеру описывают как «конструктивный экспрессионизм»: формы не искажаются, а собираются в устойчивую композицию.